五月 - 集：陈夏（北京语言与文化大学艺术学院的院长） 数字技术不仅建立了一个新的物理空间阶段，而且还建立了观众美学逻辑的重塑，它巧妙地改变了传统的徒手美学，并在理解和互动的当代艺术语言中改变了。 中国舞台艺术的美学传统主要集中在“小说与现实”的徒手美学上。从歌剧套装到墨水和清洗空白，它们都以简单的方式带有复杂的内容，并使用美学艺术概念来解释世界上的所有内容。但是，由于虚拟现实，人工智能和全息投影之类的技术手段越来越多地在剧院中使用，数字技术不仅建立了物理空间的新阶段，而且还包括AOF的审美逻辑。当代阶段艺术的这种变化不仅挑战了传统AE的认知原理sthetics，但也为继承和改变传统的中国美学精神创造了新的条件。 传统阶段的“虚拟”取决于听众的想象力，并强调隐性和艺术观念。数字技术的“虚拟”通过技术和设备（例如VR/AR/MR，LED屏幕，CNC机械等）创建了虚拟场景，并以感官和触觉令人惊叹的场景意识到了这一点。两者的创新整合（例如数字空白，交互式徒手绘画等）促进了艺术阶段的形成，以更高的“小说与现实”规模。例如，在Mmany观众所追求的舞蹈诗歌戏剧中，其舞台设计反映了这种“现实与现实之间的关系”设计的概念。游戏阶段被设计为“内部样式”结构：由18电动机（地面上的多层旋转平台）和三层可旋转空气环驱动可以解除和翻译。结合LED屏幕图像投影，这是“天空泄漏”的动态效果，使混凝土经典图像的深度和空间。当演员的动作形成舞台背景的反向运动时，“数千英里的河流和山脉”似乎从历史悠久的走廊中慢慢开放，这使观众的幻想是“去绘画的人们”。在“绿腰”舞节中，它依靠半透明的纱线窗帘和全息投影技术的合作，舞者在未改变的山脉中noddedabago以及通过数字光和阴影实时显示的墨水和清洗效果，这不仅保留了“白色空间”的歌曲dynasty Paintings，而且是现代的彩绘，而且是现代的，也是现代的。这种设计并不是对传统绘画的简单解构，而是在机械力量的帮助下重新编写艺术阶段的空间逻辑并实现了数字使用新技术的经典美学翻译。 数字技术在舞台上的干预不能替代传统的舞台设计概念，而是一种新的演示和接收方案的方法，以扩大其表达方式，以维持传统舞台美学的主要内容和基本价值。例如，在中央芭蕾舞团创建的芭蕾舞“ Dreams Of Red Mansions”中，数字技术和舞台真实场景建立了一个舞台场景，结合了虚拟，真实，真实，真实，真实，真实和新的文学中经典解释。游戏的阶段使用了一个白色的“雪墙”，长12米，宽9米，以安装核心阶段的设计。 360度三维旋转，这是一个真实场景和设计阶段和数字技术的平台，可以互相增强并实现虚拟和真正的集成。与时间和空间相互关联。视觉张力感受到观众增加的含义原始作品中的ng和塑造史。例如，在多媒体北京北京“梅兰·尼康”（Meilan Nichang）中的“ Huaqing沐浴”场景中，LED屏幕通过镜头的动态语言显示了山脉和云的虚拟环境，并结合了舞台上的轨道上的真实场景，并在舞台上扩展了舞台上的扩展以及由干冰创造的，从而构成了“真实”的专用冰层。这种设计不仅维护了歌剧的虚拟徒手绘画的传统，而且还具有更大的视觉影响，从而影响了舞台的场景和环境。 加强数字技术不仅可以极大地改善舞台的戏剧性效果，还反映了新的“人类计算机合作”模型。获取品牌音频品牌并绘制上海音乐学院数字媒体艺术学院的艺术，例如，它使用AIGC适应舞台作品的视觉表达技术，并且通过视觉听力相关性，它是高度的Damag由传统创造性的思维编辑。去年，在第23届中国上海国际艺术节上，由上海戏剧实验剧院领导的数字电视剧《 Ji Kang》是由人工智能和虚拟现实技术制作的。智能算法可以准确地恢复和现代化演奏元素，从而创建一个类似梦想的空间。在“只有这个绿色”中，机械工程师和编舞者共同设计了“舞台 - 人体”运动曲线。技术团队使用数据建模来计算可相应的扭转公式产生“千英里河流和山脉”的三维滚动效果。这些技术应用破坏了传统艺术阶段的导演的全部控制，并形成了技术与艺术之间合作的创造性模型。 数字技术正在重建观众的美学体验。传统的游戏阶段通常由单一视听典范管理嗯。在数字技术的支持下，舞台可以完全动员视听的感觉，气味，品味和其他视听感官，观众的美学体验从“安静的观察”变为“体现”。例如，在北京歌剧《白蛇的传奇》 VR项目的阶段，观众可以在虚拟场景的Xizi Lake海岸行走，并在VR中穿着Kagamitan。在由全息图像建造的Leifeng Tower下，观看现场演员和数字法展与空中竞争，以获得多模式接触的显着体验。当观众通过按下虚拟莲花来感受到真正的水毛毛雨时，传统的中国北京歌剧艺术的古典美和独特之美也是一种新的含义。这种联系在舞台和观众之间的边界上爆炸。诸如删除观众并在艺术意义的建设过程中进行深入参与之类的身体行为，形成了“ Embo死亡的“算法和身体之间的美学共振经验。 数字技术的舞台能力阶段的阶段不仅是技术的革命，而且是恢复美学的一场革命。在数字和人文学科之间的 - 深度对话中，数字技术在可观察到的当代艺术语言中巧妙地改变了徒手美学。将来，剧院将不可避免地处理更复杂和多样化的技术选择。我们应该看到，虚拟现实剧院可以创造巨大的体验，但是过度的实现可以消除歌剧的徒手本质，“三到五个步骤环游世界”。艺术的创造应该在刺激技术和人文精神之间找到平衡。我们应该对人体消化和技术场景的“技术奇迹”所带来的创造性人格保持警惕护理概括和技术排斥，使艺术与技术之间的边界损失造成了边界损失。关心人性，希望传统的中国美学本身应始终是创造舞台的人文和审美传统的遗产。正如戏剧《赵的孤儿》所说的王肖说：“机器人手臂运动的速度需要在几秒钟内准确。它可以在一秒钟内破坏悲剧的重量，并在一秒钟内软化戏剧的戏剧。”这种技术的应用是人文精神中最好的脚注。 “每日景”（第16版，2025年5月28日）